Detail kreativce

Během největší přehlídky amatérského divadla pro děti Popelka Rakovník vychází též každý den tištěný zpravodaj. Jeho součástí jsou i komiksové glosáře k aktuálnímu přehlídkovému dění.

Během amatérské divadelní přehlídky Wintrův Rakovník vychází pravidelně též zpravodaj, který obsahuje komiksovou glosu na aktuální přehlídkové dění

Mým úkolem dramaturga bylo především udržet imaginativnost tvůrkyně Jitky Skálové v koherenci s námětem. Dále jsem mimo jiné vybíral vhodné pasáže z pořízeného rozhovoru s historikem Eduardem Stehlíkem.

Režisérka a kameramanka v jedné osobě Zdena Sýkorová mě oslovila s poutavým námětem o konfliktu mezi starou paní a hlídačem metra. Jako dramaturg jsem musel vyeskalovat nativní konflikt a dodat mu srozumitelnou podobu, která by byla pochopitelná i navzdory absenci mluveného slova.

Adaptace málo známé povídky E. A. Poea Sestup do Maelströmu, která kombinuje unikátní zpracování stop-motion vody a loutek. Film byl na devíti festivalech po celém světě (Anglie, Bulharsko, Kanada, Japonsko atd.) a získal několik ocenění.

Inscenace o inscenovaném puči z roku 1948. Loutky zdánlivě bez loutkáře, loutky hýbající se o své vlastní vůli, takovými byli komunističtí soudruzi a přesně takové je představuje i tento film. Snímek získal čestné uznání Muzea paměti XX. století v rámci promítání Nezlomní a obětovaní.

Jak v horečném snu dokončuje řezbář podobiznu mladé ženy. Když v tom cosi rozrazí okenice a navštíví ho nezvaný host. Ukáže se, že dřevo v sobě nemusí skrývat jenom inspiraci. V této hutně atmosférické variaci klasické hororové básně E. A. Poea se stop motion animace propojuje s živou hereckou akcí, aby daly vzniknout děsivému zážitku z masa, krve, dřeva a peří. Film měl premiéru na prestižním festivalu horrorových filmů v americkém Los Angeles Screamfest Horror Film Festival 2023.

Jedno ze základních pravidel stop motion animace je, že reálnou vodu nelze animovat konvenčními prostředky. Bylo tedy vyvinuto několik systémů, jak s vodou manipulovat včetně rozprašovacích zařízení, které v kombinaci s detailně kontrolovanými imitacemi dali vzniknout barokně laděné ilusi.

Jak animovat loutky tak, aby i v ilusivním prostředí filmu vnášely svými pohyby antiilusivní prvky? Zvolen tak byl přístup expresivních gest v kombinaci s rytmicky se opakujícími pohyby.

Pro animátora bylo prvořadé, jak skloubit živou hereckou akci s animovanou loutkou a přesto použít jen minimum digitálních efektů v postprodukci. Cílem bylo dosáhnout stejného efektu a podobnými metodami jako u filmů Raye Harryhausena či prvního King Konga z roku 1933. Vše se tak natáčelo s loutkou krkavce v životní velikosti na stejném místě jako herecká akce a s výjimkou dvou záběrů bylo výsledného efektu propojení dosaženo bez použití zeleného plátna či jiných novodobých technik.

První zcela záměrný pokus vytvořit expresionistické loutky, které by dokázaly i bez jediného hnutí předat divákovi silnou impresi jen svým vzezřením. Velkou inspirací se tak staly filmy němé éry německého expresionismu.

Šlo o skloubení estetiky dřeva, krve a peří - tedy třech základních příběhových elementů. Pro tyto účely bylo vytvořeno mnoho speciálních rekvizit - umělé ruce ze dřeva i silikonu, falešná sekera pro bezpečné užívání na place, kombinací latexu a dřeva vytvořené nalepovací prostetika atd.

Animovalo se několik velikostí loutek. Tzn. že každá loutka byla vyrobena ve čtyřech různých velikostech od největších 30 cm až po nejmenší 2 cm exempláře. To sebou neslo nutnost vytvoření speciálních, nekonvenčních typů animátorských koster.

Celý film se skládá především ze dvou interagujících postav. Tou první je řezbář v podání živého herce. Tou druhou je animovaný krkavec. Pro zdárné vytvoření iluze, že obě postavy ve stejném čase okupují totožný prostor a navzájem jsou schopny se kontaktovat, byla vytvořena loutka krkavce v měřítku 1:1, což s sebou přineslo problematiku animační kostry, která při rozměrech kolem 1m se běžně stává již nestabilní. Uvnitř loutky tak vznikla soustava navzájem se podporujících úponů a úvazů imitujících reálnou svalovou strukturu.

Díky detailnímu storyboardu bylo možné vyřešit problematiku animované vody - úhel záběru, velikost atd. umožnila vytvořil následně specifické miniatury a efekty do prvních plánů

Storyboard byl rozhodující složkou pro koncipování trikových záběrů živé herecké akce a animované loutky krkavce.

Vytvořily se obrovské kulisy s pohyblivými mechanismy, tak, aby se dalo společně s loutkami animovat i dynamické prostředí rozbouřeného moře.

vzhledem k povaze zpracovávané látky se vytvořilo divadelní jeviště podobné starým domácím loutkovým divadlům. Hlavním rozdílem však byla stylizace do černých tónů a pak nutnost vytvořit odklápějící boky pro přístup animátora.